Які особливості художнього твору?

Gallimaufry з моєї академічної та творчої писемності - художньої літератури, коротких оповідань, статей, роздумів, оглядів книг, технологій, менеджменту, філософії, самодопомоги, їжі, подорожей, здоров'я, натхненної та академічної писемності

ІНСТРУМЕНТАЛЬНІ ЦІННОСТІ ТА ТЕРМІНАЛЬНІ ЦІННОСТІ - Два типи значень

COCKTAIL електронна книга
Якщо ви віддаєте перевагу читання електронних книг на Kindle чи на читачах електронних книг, будь ласка, замовте електронну книгу коктейлів, натиснувши посилання нижче:
АМАЗОН
http://www.amazon.com/dp/B005MGERZ6
SMASHWORDS
http://www.smashwords.com/books/view/87925

Про Вікрам Карве

Творча особистість із життєвою родзинкою, Вікрам Карве - військово-морський офіцер у відставці, який став штатним письменником. Навчаючись у IIT Делі, ITBHU Varanasi, The Lawrence School Lovedale та Bishops School Pune, Vikram опублікував дві книги: COCKTAIL - збірку фантастичних коротких оповідань про стосунки (2011) та APPETITE FOR A STROLL - книгу Foodie Adventures (2008) та він в даний час працює над його романом. Затятий блогер, він написав низку художніх оповідань та творчих науково-популярних статей у журналах та журналах за багато років до появи блогів. Вікрам викладав в університеті як професор майже 14 років, а зараз викладає як відвідуючий факультет і більшу частину свого часу присвячує творчому письму. Вікрам живе в Пуні Індії зі своєю родиною та музою - своєю домашньою собакою Шеррі, з якою він проводить довгі прогулянки, думаючи про творчі думки.

Відповісти Wiki

Я думаю, що є три основні теми, за якими твір мистецтва можна проаналізувати.

Фізичні чи відчутні, або формальні характеристики які в фізичні властивості. Це включає розмір, колір, фактура, з чого вона виготовлена. Загалом формальний аналіз - це, як це виглядає і відчувається.

Друга характеристика пов'язана з сенс роботи і що воно собою являє. Це пов'язано з історією, яку вона розповідає і як люди трактують значення картини. Деколи це називається іконографія.

Третя категорія або характеристика пов'язана з a історія, географія та як вона вироблялася. Хто.

Вінольд Рейс

Художником, обраним для великого фрескового проекту, був Вінольд Рейсс. Рейс емігрував з Німеччини в 1913 році і зарекомендував себе як портретист і декоратор інтер'єру. Рейс особливо заробив собі ім'я, малюючи корінних американців на американському Заході та завдяки його портретній роботі в Гарлемі. Самі фрески були виконані у скляній мозаїчній плитці. Цей формат забезпечив би надзвичайно яскраві кольори, які б не вицвітали з віком або не були важкими в обслуговуванні - щось ідеальне на потенційно забрудненому, заповненому димом залізничному вокзалі. Рейсс співпрацював би з Нью-Йоркською компанією Ravenna Tile, щоб створити чудові фрески для нового терміналу. Головною відповідальністю проекту в рамках проекту було створення мультфільмів на одну третину, які Равенна використала б як еталон для створення повномасштабних фресок із мозаїчної плитки.

Зрештою, у будівлі терміналу було місце для 23 мозаїчних фресок. Рейс сфотографував місцевий бізнес і майже безпосередньо створював би мультики з цих зображень. Для двох масових фресок ротонди Рейсс створив два терміни: один з історії США, від корінних американців до «сучасного» громадянина, і один із Цинциннаті - від поселення до «сучасного» періоду. На цих двох фресках Рейс посадив кілька реальних діячів життя - від місцевого інженера, будівельного працівника терміналу «Союз», навіть його брата, до трьох корінних американців. Рейс вважав за краще працювати з реальної речі, не створюючи персонажів з нуля. Як такий, він звертався до попередньої роботи до випадкових можливостей, фотографуючи місцеву промисловість.

Зміст

А витвір мистецтва у образотворчому мистецтві - це фізичний дво- або тривимірний об'єкт, який професійно визначається або є іншим чином> Він також може розглядатися як предмет у "роботі" художника або твір. Цей термін зазвичай вживають: куратори музейної та культурної спадщини, зацікавлена ​​громадськість, спільнота колекціонерів мистецьких меценатів, художні галереї.

Фізичні об'єкти, які документують нематеріальні чи концептуальні художні твори, але не відповідають художнім умовам, можуть бути переосмислені та перекласифіковані як арт-об'єкти. Деякі концептуальні та готові твори Дади та Неодади отримали пізніше включення. Також деякі архітектурні візуалізації та моделі незабудованих проектів, такі як Вітрувій, Леонардо да Вінчі, Френк Ллойд Райт та Франк Гері, є іншими прикладами.

Марсель Дюшан критикував> необхідне цитування Теоретики стверджували, що предмети та люди не мають постійного значення, але їхні значення формуються людиною в контексті їхньої культури, оскільки вони мають здатність робити щось значущим або означати щось.

Деякі теоретики та письменники мистецтва давно розмежовують фізичні якості художнього предмета та його> Наприклад, картина Рембрандта має фізичне існування як "картина маслом на полотні", що є окремим від його> Багато творів мистецтва спочатку відмовляються від "музейної якості" чи мистецьких заслуг, а згодом їх приймають і цінують у музейних та приватних колекціях. Роботи імпресіоністів та нерепрезентативних абстрактних художників - приклади. Деякі, такі як "Готові кадри" Марселя Дюшана, включаючи його сумнозвісний пісуар Фонтан, пізніше відтворені як репліки музейної якості.

Існує невизначене розмежування для сучасних або історичних естетичних предметів: між предметами "образотворчого мистецтва", виготовленими "художниками", та предметами народної творчості, ремесла або предметами "прикладного мистецтва", виготовленими "першим, другим чи третім світом" "дизайнери, ремісники та майстри. Приклади сучасного та археологічного корінного мистецтва, предмети промислового дизайну в обмеженому чи масовому виробництві та місця, створені дизайнерами довкілля та культурними ландшафтами, є деякими прикладами. Цей термін постійно доступний для обговорення, перегляду та перегляду.

Архітектура

Архітектура це перше з образотворчих мистецтв, завдяки винахідливості та великому використанню естетики, необхідної для створення будівель, гармонійних з простором і які витривають у часі. Для стародавніх греків з такими монументальними спорудами, як Парфенон і таких архітекторів, як Парменіо, якому було поставлено завдання звести Олександрію, архітектура була одним з найбільш фундаментальних аспектів її цивілізації та мистецтва в процесі створення.

Встановлення роботи Reiss

Мозаїки були створені з підривів третіх масштабних мультфільмів Рейса, які після закінчення були відправлені до студії. Тут робітники викреслюють зображення та починають відповідати плитці або тессерам кольорам, знайденим в оригіналі Рейса. Багато з цих шматочків мали розмір нікелю і розміщувались та оброблялися окремо для досягнення бажаного вигляду. Фрески - це силуетна мозаїка, що означає, що основні елементи фресок повністю виконані в тессерах, але що фони - кольорова штукатурка. Це заощадило гроші та забезпечило цікавий контраст між скляною плиткою та штукатуркою.

Робітники зібрали тессери на паперових напрямних, використовуючи аркуш, який був схожий на колір за номером, щоб правильно розмістити все. Вони б злегка приклеїли папір до тессерів, щоб не зміщуватися. Фрески робили приблизно в два фути квадратних секцій, і коли кожна секція була закінчена, ще один лист був приклеєний до відкритої сторони, щоб забезпечити, щоб нічого не розсипалося під час транспортування на будівельний майданчик. Опинившись тут, колектив фресок буде покривати стіни, куди мусять йти фрески, тонким шаром штукатурки. Після того, як штукатурка піднялася, папір на зворотному боці конструкції було знято і запресовано в штукатурку. Коли гіпс висох, папір, що залишився на передній частині секції, видаляли, залишаючи готовий ділянку на місці. Вони працювали знизу вгору, і фрески будуть ретельно оглянуті, щоб переконатися, що все в належному місці.

Рейсс, враховуючи його досвід дизайнера інтер'єру, надав пропозиції щодо дизайну моделей підлоги терасо, що зустрічаються по всій будівлі, та надав інформацію щодо кольорової гами купола ротонди. Зрештою, проекти Рейсса становлять дивовижні 11 908 квадратних футів художнього твору!

Скульптура

Скульптура є ще одним із 7 видів образотворчого мистецтва. Здатність використовувати цю здатність для створення 3D фігур і форм була визнана ще з давніх часів, і сьогодні вона досі вважається одним із первинних видів мистецтва. Скульптури можуть бути виготовлені з будь-якого матеріалу, а також можуть бути створені різьбленням, складанням, ліпленням, литтям.

Живопис

Серед 7 видів образотворчого мистецтва живопис є чи не однією з найбільш визнаних дисциплін. Ще з античності люди використовували це як форму вираження і механізм захоплення дійсності. Протягом історії існували сотні відомих художників, тому не дивно, що сьогодні воно залишається одним із найпопулярніших і найцінніших образотворчих мистецтв.

Музика

Можливість використовувати інструменти для створення красивих звуків робить музику однозначно одне із семи образотворчих мистецтв. Ця форма творення супроводжувала людство від його існування, будучи формою спілкування, але також і мистецтвом, що перш за все викликає задоволення. Це один із найбільш загальнодоступних підходів до образотворчого мистецтва.

Література

Література - це форма мистецтва, яка спирається на використання слів для творення. Хоча ми кажемо, що лише література є образотворчим мистецтвом, поезія також входить у цю форму. Обидва запропонували неоціненний внесок у людство, твори та автори яких, безперечно, є витвором мистецтва самі по собі.

Танець

Танець є частиною 7 образотворчих мистецтв завдяки використанню енергійних рухів тіла в такт музики, і це служить одним з найбільш естетичних засобів вираження, якими ми можемо насолоджуватися. Танець використовується як форма самовираження, духовної взаємодії, соціального зв’язку та невербального спілкування.

Театр

Безперечно, театр має ідеальний поєднання вмінь, починаючи від написання до декорацій, режисури та інтерпретації акторів. Ця практика вже була популярною у грецькій та римській цивілізаціях і використовувалася не лише як спосіб передачі повідомлень, але і як спосіб вираження емоцій. Хоча п’єси Шекспіра можна віднести до літератури, хто може сказати, що кожна з інтерпретацій Хальмета не є витвором мистецтва?

Кіно

Останнє, але не менш важливе сьоме ст: Кіно. До цього списку він був доданий у ХХ столітті Річчотто Канудо, теоретиком і критиком фільму, який у своєму "Маніфесті семи мистецтв" 1911 року винайшов термін сьоме мистецтво, щоб включити фільм до числа образотворчих мистецтв. Сьогодні це одне з найпопулярніших засобів мистецької виразності у світі, що має велику цінність для аудіовізуальних творів, які вважаються класикою серед науковців та любителів кіно.

Якщо ви хочете прочитати подібні статті до Назвіть сім форм образотворчого мистецтва, радимо відвідати нашу категорію Навчання.

Подивіться відео: Як визначити художні засоби з програми ЗНО? Частина 1 ZNOUA (Лютого 2020).